Karkowski After Sounding Beijing
刚刚结束了在首届“北京声纳”上的演出，Karkowski取道上海来到广州，沿途照例安排演出。连绵数周的多场演出并没有令他疲惫下来。在广州他依然侃侃而谈，从北京声纳、中国乐手，到个人的创作经验和意愿、中国实验音乐发展，无所不包括其中。虽然有时候答非所问，但谈笑间却让听者获益良多。
杂音：在一年的时间内两度到访中国，特别是参加了国内首次的电子音乐节，感觉如何？
Zbigniew Karkowski（以下简称ZK）：我觉得相当好。能够看见这类实验音乐活动在中国发生，我感到很高兴。我想，像这样的关于实验音乐的活动在中国会越来越多。因为我在北京和上海与许多朋友交谈过，他们都说有越来越多人对实验音乐产生兴趣。所以我想在中国发展实验音乐是很有可能的。而且，在这次音乐节上，我听到了许多不同类型的音乐，这也让我看到了实验音乐在中国的成长。
杂音：听说你这次在北京的演出只有半小时，是怎么回事呢？感觉如何？
ZK：实际上我个人的演出只有10分钟，另外还有10分钟是我和Helmut Schafer的合奏。总共也才20多分钟。这有两个原因：第一是因为当我演出的时候，我的电脑死机了，我只有停下来。第二是因为当我和Schafer合奏的时候轮到他的电脑掉到了地上，所以也只好停下来了。但我觉得这样很好！这次演出我看了许多很精彩的演出，但中国乐手存在一个问题：对时间的控制。他们演奏了太长的时间。
杂音：感觉来观看这次演出的乐迷如何？和上次广州的演出相比，两者有没有什么差别？
ZK：其实我对来观看的乐迷并不了解，因为并没有太多的交流，人们看完演出就离场了。让我觉得挺有意思的是：在北京演出的时候，当我结束，许多乐迷目瞪口呆了接近1分钟。因为在他们想来，这会是持续接近1个小时的演出。可能这和来的乐迷并没有太多观看实验音乐演出的机会有关。他们往往带着过多的期望来观看演出，期待某些东西的发生。但我觉得这样并不好，观看（实验音乐）演出不应该带有什么期望，而是应该以平常的心态来看待整个演出。如果你带有期望，你听到的将不是真实的声音，而是你期望的声音。
杂音：这次你在北京看了哪些乐手的演出，感觉如何？能分别谈谈对国外乐手和国内乐手的看法吗？
ZK：首先我要声明，我因为要参加其他的演出而错过了头两天的音乐节。但我觉得许多乐手都不错。我个人其实并不会去判断音乐的好与坏。感觉上，他们已经做出了他们最好的东西。在我的观点看来：国内乐手的演出让我觉得他们不够自信。有些乐手可能是第一次做演出，缺乏演出经验，所以看起来像是在做练习一样。另一方面，如上所述，由于时间控制的问题，大部分的中国乐手的音乐重心和焦点不够突出。如果他们能够把演出控制在开始的十五到二十分钟内，那将可以使作品的重心和焦点凸显出来，演出也会是十分精彩的。在我看来，现场演出最重要的就是时间的控制。还有就是要在演出中制作悬念，音乐不能太过刻板，让人可以猜测到你接下来的举动。当然，这仅是演出的经验问题。随着演出机会的增加，未来将会更好。另一方面，也有中国朋友跟我说，Helmut Schafer等国外乐手的演出时间太短了。但我觉得这刚好，因为这是一个音乐节，每晚的表演时间都很长。一连四天，每晚三至四个小时的演出时间，会让乐迷觉得十分疲倦，大家未必能承受得了。
杂音：这次音乐节，主办方期望能够达到东西方实验音乐界的相互交流和观摩，你觉得这个目的达到了吗？你觉得还有哪些方面是可以改进的？
ZK：也如上所说，整个音乐节的时间安排太长的。而且我觉得对于一个音乐节来说，第一天的表演安排是十分重要的。只有当第一批听众告诉他的朋友‘这是个精彩的演出！’，那接下来的演出才会吸引到更多的观众，而这次的编排就没有达到这个效果。其次，我觉得这次音乐节在邀请乐手方面也不够全面，例如 Dickson Dee和Pei等出色的中国乐手都没能出席。不过这可能与资金预算有关，本身这次演出的资金就不够充裕。再有，或者是因为主办方对资金比较紧张，担心是否可以收回成本，担心是否有人来观看等等，所以令整个音乐节充满了紧张的气氛，大家都没能真正的放松下来好好的交流一下。当然，这不要紧，许多音乐节都有类似的情况。在我看来，如果能在音乐节期间，既有各种各样的演出，大家又可以好好的吃顿饭，聚一聚，聊一聊，会很好。但这些在本次音乐节中都没有发生。关于本次音乐节的目的是否达到，我觉得现在要下一个定论为时过早。
杂音：你在北京演出时电脑屡次出现问题，但你对此好像并不太在意，为什么呢？
ZK：我并不喜欢对音乐多加控制。对我来说，音乐是完全自由的。我选择采用MAX/MSP创作和演奏，就是因为它能够达到我的这一想法，我喜欢采用一些不太稳定，会产生不可预知效果的设备和软件。在北京，当我的电脑出现故障的时候它依然发出声音。虽然这完全是一个失误，但我觉得当时的声音相当有趣。而我和 Schafer合作的时候，他的电脑掉到了地上，但依然有声音输出。当时大家都在惊讶，担心那台G4。但我觉得那一刻的声音相当精彩。现在采用电脑创作可以对音乐进行细致的分拆和制作。但我不这样做，我只是把电脑带到一个点上，然后让它自行展开，发出我所不能预期的声音。
杂音：上海的演出怎么样？觉得同台演出的几位上海乐手如何？能否给他们一些意见？
ZK：我不会去判断音乐的好坏。我享受这次音乐演出的过程。真要我给他们意见，我想就是继续坚持做自己喜欢的东西。争取更多的表演机会，或者多创作些作品等等。不需要太多的思考事情的结果和目的。
杂音：你更喜欢演出还是在录音室中进行创作？两者对你来说有什么不同呢？
ZK：这要看什么时候，如果我刚刚经历了一次长时间的巡演，我当然更愿意回到录音室进行创作。反过来也一样，呆在录音室太久了就会想外出走走。就像这次，我刚刚结束了连续数周的欧洲巡演，又在中国表演了三场。接下来等我回到日本，我想我会花两周看电视，什么也不做。接下来就会在录音室制作新的作品。在外出演出过程中，你会认识很多人、经历一些事情；当你回到录音室创作的时候，这些经历会对你接下来的创作有帮助。
杂音：这次是你和Dick是首度合作，感觉如何？听说你会和Dick合作制作录音室作品，能讲讲创作的概念吗？
ZK：和Dick的合作很不错，他是个出色的乐手。关于创作新作品的问题，我还没有考虑过。到时候看情况再说吧。一件事情如果已经很清楚了，那我认为就没有什么做的价值了。中国人的习惯思维是在做之前考虑对事情的控制，做事的目标和概念。但音乐不像写作，或者其他什么工作，没有很多的逻辑思维在里面。在我的人生哲学里我也不会去考虑这些问题。你如果问我为什么会选择做音乐，我的回答是“我怎么知道？”。
采访/Edging & Iphen
Category: Artists Interview, Edging, IphenUpdated on 2008年7月14日 by admin | Log in