Book From Hell
Zai Kuning, Otomo Yoshihide, Dickson Dee
17 and 18 September
Esplanade Theatre Studio
Supernatural lore is part of many Asian cultures. In these cultures, the belief that spirits, ghosts and demons are periodically released from the underworld to roam the earth has inspired the creation of works of dance, literature, costume, art, food, alcohol, music and [...]
http://oxwarehouse.blogspot.com/2008/07/blog-post_26.html
無國界音樂會
BORDERS: A Musical Exploration
『無國界音樂會』將於2008年8月7日在牛房開Show! 音樂會將音樂演出結合建築空間和畫廊的現場展覽, 大玩互動, 探索藝術創作的多元界限。音樂會重點演繹兩位香港當時得令的重要年青作曲人Samson Young, Lok Yin Tang 以及Fung Lam的作品, 它們也是GRENZENLO貫徹中國巡迴音樂會, 巡演四個城市九場音樂會的點題之作。音樂會將演出一些本土和國際作曲人的首演作品。『無國界音樂會』標誌著音樂組織GRENZENLO於東亞區的首度登場, 為觀眾獻演他們重要的當代新音樂作品。
Borders, to be staged at Ox House on August 7st 2008, aims to explore the borders of artistic creation through the interaction between musical performance, architectural space and gallery exhibits. There will be a focus on presenting works by three [...]
时间：2008年7月25日 20:00-22:00
地点：Gula Space
门票：50RMB（学生30RMB），现场售票
演出：GRENZENLOS
主办：Gula Space & Noise Asia
策划：Dickson Dee/Noise Asia
查询：gulaspace.blogbus.com，gulatang@gmail.com
乐团成员：
Olivia De Prato (Violin)
Dickson Dee (Laptop)
William Lane (Viola)
Nenad Markovic (Trumpet)
Daniel Ploeger (Trombone)
Markus Sepperer (Oboe)
Eugene Ughetti (Percussion)
GRENZENLOS简介：
GRENZENLOS是致力于促进世界性新音乐合作的组织，并且分别在纽约、汉堡和墨尔本设立了分支机构，有来自9个不同国家的18名成员与研究人员。它的目标是将新音乐、当代音乐作为促成多元化沟通的一个重要平台。GRENZENLOS在德文中的意思为：无限的、无界的。GRENZENLOS不仅在奥地利、澳大利亚和美国，将来在印度和中国也有交流活动的计划。它也将是一个长时间的交流计划。
GRENZENLOS计划将以小规模、长时期及以方案为基础的形式探索突破西方与东方观念差异的局限、音乐之间的界限、以及丰富与复杂的个体与集体间的关系，期望建立新的音乐语言。这个组织寻求将个体、公共以及网络，特别是非西方国家之间紧密联结的方式，最终将整个工作重新选择在亚洲中部，来进行长期的活动计划。并且GRENZENLOS计划建立传统与新音乐、器乐与电子音乐、数字多媒体艺术之间的桥梁；促进推广音乐会、演讲和workshop与不同音乐节、艺术中心及大学的活动。
在不久的将来，它还将赞助不同地区、不同艺术间的交流项目。
http://www.grenzenlosmusic.org
www.myspace.com/grenzenlosmusic
support from;
-Arts and Culture Outreach (ACO), Hong Kong
-Arts Victoria, Australia
-Australian Consulate General, Hong Kong
-Austrian Consulate General, Hong Kong
-Australia-China Council, Australian Department of Foreign Affairs and Trade
-Dawei Charitable Foundation, Hong Kong
-Koninkrijk der Nederlanden, [...]
Category: Live newsUpdated on by admin
时间：2008年7月12日 20：00-22：30(in Gula Space), 23:00-24:00(in Tang Club)
地点：Gula Space/Tang Club
门票：50RMB（学生30RMB），现场售票
演出：半野喜弘（Yoshihiro Hanno），李劲松（Dickson Dee）
主办：Gula Space & Noise Asia
策划：Dickson Dee/Noise Asia
查询：gulaspace.blogbus.com，gulatang@gmail.com
采访：半野喜弘：从节奏到微妙
网络资源： www.yoshihirohanno.com/
www.myspace.com/radiq
www.myspace.com/dicksondee
www.dicksondee.com/blog
www.myspace.com/gulatang
Category: Electronica, Live newsUpdated on 2008年7月9日 by admin
时间：2006年11月25日14：30-00：00
地点：Loft49的凡人乐墅
查讯：官方网站
参演艺术家：
1+1+1 (福州)
Alessandro Bosetti (德国)
Audrey Chen (美国)
Ben Houge (西雅图/上海)
Dajuin Yao 姚大钧 (伯克利/台北)
D!O!D!O!D! (杭州)
Jimu 积木 (杭州)
Chiang Liwei 江立威 (台北)
Li Jianhong 李剑鸿 (杭州)
Lin Zhiying 林志英 (广州/深圳)
Livescope (杭州)
Ronez 周沛 (桂林)
TSAI Hsin-yuan 蔡欣圜(台北)
Torturing Nurse (上海)
Wang Changcun 王长存 (哈尔滨/上海)
Wang Fan 王凡 (北京)
Zafka 张安定 (北京)
Zhong Minjie 钟敏杰 (广州)
Category: Live newsUpdated on 2008年6月18日 by admin
2000年，大友良英带同他的新爵士乐团参加了青岛啤酒节的演出。在众多的日本乐手中，他是较为熟悉内地的一位，因为这已是他第三次到中国内地演出了。第一次是94年参加北京爵士节的演出，第二次是连同松原幸子以Filament的名字进行的巡回演出，辗转北京、上海、广州等大城市。借着他第三次来华演出的机会，杂音也再次访问了他；话题当然集中在他的爵士乐团和爵士乐上。
杂音：记忆所及，你曾经到过中国的许多地方，而这次又到青岛来演出，请问你对青岛这个城市的印象如何？哪里的乐迷给你最深的印象？
大友：在青岛，我们只逗留休息了一天，所以没有太多太深的印象。只是我们在那里遇到许多很亲切友善的朋友，特别是Noise Asia公司的翻译刘奕小姐。青岛的表演场地和器材都不是太好。我想，如果在室内演出的话，出来的效果对我们演奏和观众们聆听都会好一些的。可以说，我的音乐不是流行音乐，让人比较难理解，这情况不单单发生在中国。
杂音：94年你曾参加北京国际爵士节，可否谈谈关于那次爵士节的经历和感受？也请谈谈你与John Rose合作的感受？
大友：北京的爵士乐搞得很成功。在音乐节上，我们倾尽了全力演出。在演出之后，部分听众都会来与我们倾谈交流，有观众说从我的音乐中得到了某些启发，这是对我们这些音乐人而言，是最重要的了。
杂音：你曾在很多不同的场合透露过你对爵士音乐的喜爱，但听爵士乐和演奏爵士乐是两回事情。是什么原因促使你开始爵士乐的创作的呢？你又是何时开始爵士乐的创作的呢？
大友：20 年前，我开始尝试爵士音乐，但因为太难，所以放弃了。以后我找到了自己创作的方法，就更加不会去玩爵士了。当然，我还是保持自己的新音乐风格。去年，我在东京遇到了一名很不错的爵士乐人，并和他作了长谈，我们彼此都认为能在一起做点什么，这样我们的新爵士五重奏便诞生了。对于我而言，这个乐团是一个崭新的改变，我不会以传统方法去演出爵士乐，我只是尝试找出新的爵士即兴方式，然后将其溶合到当代音乐，传统雅乐，日本噪音音乐和东京的电子原声音乐当中去，组合成新的东西。
杂音：在你以前的组合中，无论是Ground-Zero还是Filament，他们的音乐无论从形式到声音的效果都和爵士乐有很大的出入。当你演奏爵士乐的时候，会否也把原来的音乐手法带入到你的爵士音乐中呢？
大友：Ground -Zero已经是我的过去，完完全全已经终结了的过去。Filament是我最重要的一个计划，它与新爵士五重奏有甚深的关联。我所关注的是如何聆听和用最简约的手法去表达。我用了爵士形式来表达，但基础概念则是来自Filament，它是一种和噪音音乐背道而驰的概念，可以称它作后噪音音乐的一种。
杂音：在这支爵士乐队中是否仍会有大量即兴的手法？演奏中你们又是如何去构思音乐的呢？
大友：即兴是非常重要的。但是，我现在不会用太多的即兴手法，因为这些东西太过抽象，概念化。我从Derek Bailey的著作“Improvisation”当中获得了许多灵感。另外，我还会研究音乐曲式的传统演奏方法，如了解各种爵士乐派相互间的联系与影响。然而，这样并不是说我会生搬硬套地将爵士乐，日本音乐等等元素混合起来。我会将它们重新编排组合，进行再创作。
杂音：从你个人的观点，你是怎样看待今天的爵士音乐的？而现今爵士音乐的发展状况又如何？
大友：我对现今的爵士音乐圈不感兴趣，它就像一个完整的博物馆。我只专注于自己的音乐创作。
杂音：在与其他的爵士乐手合作中，那次令你最难忘？而你又最想和那位爵士乐手合作呢？原因是什么？
大友：我喜欢Eric Dolphy, Sonny Rollins, Jim Hall, Lee Konitz, Gil Evans和Charlie Mingus。爵士音乐史上出现过许多伟大的音乐家，我并没有想过会和谁合作。当然，我在以往十年中，曾和许多不同类型的音乐人合作过，而且有不俗的成绩。现在，我把全部精力都投注在自己的音乐之上，如新爵士五重奏，Cathode（在Tzadik出版）。我很满意现在的音乐合作伙伴，新爵士五重奏的团员们；Cathode中的成员Ishikawa Ko，他是雅乐乐器Sho的演奏家；SachikoM，她是Sine Wave电声器材的高手；还有Cathode的新成员，即兴电声敲击的猛将Gunter Muller。另外，我对日本新一代即兴乐手非常欣赏，如吉它手Taku Sagimoto。
杂音：请介绍一下爵士乐在日本发展的状况。日本的新爵士音乐与欧美的风格是否有差异？
大友：我和日本爵士音乐圈没有什么联系，我也不了解欧美方面的爵士音乐圈。但是，我对欧洲的即兴音乐圈很是喜爱，如AMM, Derek Bailey, Han Bennink和Evan Parker等人，他们都是勇于向前探索的音乐工作者。
杂音：未来你对音乐的创作有什么新的想法？在这方面你有什么计划？
大友：我只会在需要的时候，使用爵士乐的素材。有时候我会用日本音乐，有时候会用电子甚至摇滚，这个并无确定的程式。以后的创作，这很难说。正如我前面所讲的，我只是借爵士乐的形式去发展我自己的新音乐计划。我并不是要成为一名爵士音乐人。我认为爵士乐对发展我的新音乐或新电子原声音乐是有潜力可供发掘，所以我组建了新爵士五重奏。我希望大家能从我的音乐中去体会我以上所说的话。
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