从99年开始，I.S.O、Filament和她自己的《Sine Wave Solo》专辑的出版，一系列的行动预示着松原的音乐路线的改变。大胆的创新令这位音乐奇女子迅速成为
实验音乐的弄潮儿，真如Aphex Twin的唱片名字一般--在正弦波上冲浪！然而，这个浪能冲多久呢？在再简单不过的正弦波声音中，能创造多少音乐呢？这正是
松原个人第三张Sine Wave Solo专辑《Derive》出版时，大家最关心的问题。
新专辑带来四首长篇作品，松原透露这四首作品是从她为其他乐手的演出所作的伴奏部分提取出来，独立而成的作品，因而这些作品不是独立创作，一开始是作
为伴奏之用的。可能正是由于是配乐的原因，音乐变得极为纯粹和简约，像白开水一样简单的音乐，正是松原今天所追求的。声音甚至没有了前作甚高频和甚低
频的效果，唱片内的每首曲名都简约为两个字母，作品的节奏也一再放慢，出现大段线性正弦声波，甚至是空白。明显的让人感到松原追求音乐最低限的倾向。
尽管这样，音乐却并不真的就像白开水那样淡然无味，松原仍在创作手法上求新求变，四首作品向着四个不同的方向发展。第一首作品《.YT》的概念可能缘于
Oval等微模电子乐队的跳线效果，Sine Wave在不断跳换的频率中产生断裂的听觉效果。不时的爆鸣声响仿佛在提醒听者，连仪器也到达了它的使用极限。为了在
声音方面求突破，松原可以说是无所不用其极。《.SD》在以一个频率的Sine Wave为主体结构的声音中展开，不断的声波干扰之下，声响之间发生着各种变化的
衍射效果。较之以前的作品，声音不再刺耳生硬，更脱离了机械的操作，仿佛变成了有生命的物体。《.LW》把首张专辑中的《Don't Touch》的创作概念推到了
极限，简约得几乎完全没有变化的声音只在听者的身体进行各种头部运动的时候才能产生它的听觉效果。最后的《.NL》则是极为接近Ambient的作品，如信号发
射一般间断出现的声音产生出大量的空白，竟产生如当年的模拟合成器演奏般的感觉，让人联想到的是浩瀚而深涩的宇宙空间。
《Derive》从外表上看并没有太大的突破，毕竟Sine Wave Solo可供选择的音源不会太多。然而松原却在手法上从不同的方面提出了进一步开发的可能，在专辑
中再次展现出她独特的运思。我们不能苛求此唱片可以如当年的《Sine Wave Solo》一样石破天惊，但在不经意间松原已在升华了的音乐思想中续写着正弦波音
乐的内涵和外延。
Edging
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