1. 醉生 Drunk
2. 无法无天 Outlawry
3. 憨 Hallucination
4. Mr. Big Cat
5. 操你 Fuck
6. 金牙九 Fucking Idiot
7. 祭 Funeral
8. Untitled
9. 朦胧 Dizzy Cock
10. 死仆街 Scum
11. 对不起 我劈你 For Fucks Sake I Kill You!
12. 梦死 Far Too Drunk
13. 你老母! Motherfucker
14. 混乱 Chaos
15. 如果没有你 Target Locked
Arranged By, Performer, Written By – Tats Lau (tracks: 2, 5, 6, 9, 11, 14 & 15), Tommy Wai (tracks: 1, 3, 7, 10, 12 & 13),Virus (tracks: 4 & 8)
Producer – Tats Lau
Co-producer –Tommy Lai
Recording & Mixing Engineers: Tommy Wai, Wong Wai Wing, Tats Lau
Recording Studio: Mind of Music Studio, Red Cat Studio
Mastering Engineers: tats Lau, Francis Wai, Peterson Wong
Mastering Studio: Beijing Studio
Graphic Design - Morrissey Lau
Executive Producer - Vivian Chan, Henry Kwok, Dickson Dee
SKT002 / 1994 / Sound Factory & Red Cat Entertainment
all song published by Noise Asia & Red Cat Entertainment 1997
The Hong-Kong edition was released in 1994 and the Taiwan version released in 1996 Phantom Records
1994年是刘以达和韦启良合作的高峰时期，出版的两张原声唱片都起到了承前启后的作用。《秋月》是对他单飞以来对民族器乐的特殊爱好的总结，而后面的《醉生梦死之湾仔之虎》则是他尝试摇滚音乐的新篇章。
相信喜欢逛录像厅有怀旧情结和香港黑帮片情结的朋友都有看过这部《湾仔之虎》，因为它的真实，比《古惑仔》的漫画色彩显得更有力。影片讲述外号“湾仔之虎”的陈耀兴被枪杀事件，曾是香港轰动一时的新闻。永高电影公司老板罗杰承跟陈相熟，干脆将其事为亲自搬上银幕并担任导演，任达华亦将此黑道传奇人物演得活灵活现。主人翁自少爱斗车，生平志愿是在澳门大赛车中一尝冠军车手滋味。他在十七岁时与尹杨明、刘青云、张耀杨等数名好友在湾仔合开一间车房，由于个性好打不平，因而聚合了不少讲义气的江湖兄弟，并无可避免地卷入江湖是非中。因屡遭别人的白眼和欺负，他们不惜跟各大帮会火拼以求出人头地，短短数年间成为大哥级人物。后来，因为一位香港著名女星挨耳光而引发一连串黑道火拚，陈的悲剧命运亦无可避免。影片的摄制颇为认真，编导手法圆熟，部份场面的安排更与事实十分接近，是港片中第一部采用四轨制作杜比音响之作。既然是黑帮片，采用阮、二胡等乐器肯定太“软”，摇滚乐才是显示黑暗力量的最好辅助。当年也算是红人的beyond也参与其中几首歌。但是刘以达和韦启良的部分保留在唱片里，并没有把beyond的歌曲收录。
我相信当时看电影的人都没有几个人会想到这张原声会出自当年那个飘逸的达明一派的达叔之手。从歌名来看完全是个朋克乐队所为，基本都是粤语粗口，比lmf要领先一步玩转粗口歌曲。毕竟出来混的没点语言上的气势不行。影片开始的送葬画面就伴着《醉生》的音乐拉开序幕，不少人猜测里面的女生伴唱来自胡蓓蔚，bingo，看看名单里有呢！有人就是不喜欢看英文嘛。胡mm在达叔个人时期还是留下了不少好歌，就是没能在自己的唱片里发扬光大而已。这份阴暗的吟唱也奠定了唱片和电影的基调。虽然《无法无天》接得很紧，随着阿耀的汽车发动引来朋克感十足的冲劲。但这也只是一个过程而已。刘以达在各种几次非常rock的叫喊，和快至疯癫的吉他，颠覆了达明时期以及之前他的形象，没想到他可以玩得这么进行。
《戆居居》是由韦启良担纲，节奏慢了下来。达叔在吉他部分出现，和8位机音效背景一起带出迷离朦胧的效果，也为后面virus的《mr. big cat》打好埋伏。virus是香港九十年代比较出色的一支哥特/后朋克乐队。很多人都说这张专辑是哥特风格，我觉得不是那么暗，偏后朋克的感觉多些，当然后朋后期和前哥特本身界限也就比较模糊。你看看virus的打扮，非常典型的cure啊，不知道去年cure去香港他们的成员有再去看偶像吗？我觉得这首歌演绎得还是慢到位的，摇滚的力道和暗色都体现出来了。刘以达的《[内容被过滤，请注意论坛文明]》很有黑社会色彩，打击节奏听起来像是刀子砍的声音。喜欢他吉他连绵的演奏方式，不快但也逼得人有些气喘。《金牙九》模拟的是对阵场面，阵阵的枪声和肃杀的气氛很是合拍。
《祭》又回到了悲凉的气氛里。李嘉强的出现是个惊喜，优美的原声吉他和肃穆苍凉的电吉他演奏把气氛控制到位。《untitled》有几分cure早期的色彩，连主唱的声音都和rs非常相似。不同的是间奏里吉他solo的走向，另类的感觉体现出来，可能有达叔的功劳。因为达叔说这张专辑里即使是其他人的作品也加入了他自己的想法。《朦胧》一点都不朦胧，又是一阵急促的风刮过。《死仆街》有哥特的黑暗色彩了，后半部却出现了合成器流行的电影画面感，编曲很见功力。《对不起，我劈你》渲染的也是凄凉的气氛，正如标题所示。
《梦死》开始把专辑带入到尾声阶段，它刚好就是《醉生》的序曲，在《醉生》的最后正是《梦死》的开头。刘以达的作品向来注重呼应，在这里也不例外。比起“生”来，这“死”的篇章显得更从容更大度，大开大阖的键盘带来死亡的宁静平和。《你老母！》没有一丝暴戾之气，忘记电影里是出现在哪个部分，复习一下更能体会它的作用。《混乱》交回到刘以达手中，摇滚的血气又一次呈现。从音乐性来说和《无法无天》也是一次呼应，马路天使般的吉他冲锋在前，叫人忘了一切。《如果没有你》这个结尾并不是邓丽君的那首歌，而是有达明影子的一首结束曲。虽然比达明的作品黑暗放纵了很多，也充满了彷徨疑惑和伤心，可吉他演奏中也有《神经》和《意难平》时期的空灵。
这张专辑确实把黑社会人物的内心，圈内的争斗表现得淋漓尽致，摇滚乐和后朋克/哥特的风格也功不可没。在这张专辑推出之后，刘以达可能感觉到玩band的乐趣，组建了“刘以达官立小学”，继续上路玩摇滚。之后的《三个受伤的警察》的原声碟中就基本放弃了原先的宁静感。《醉生梦死》与virus甚至是没有出现在原声碟里的beyond的合作，促使了刘以达的新念头达成，开启达叔新旅程。
——大地
